Interview " Entre Art & Mode"

Présentation de la créatrice

Depuis toute petite, j'ai toujours été attirée par le monde de l'art et de la mode. Mes origines Franco/Allemande ont influencé mon goût pour le minimalisme, les lignes pures, les contrastes de surfaces et de formes. L'architecture contemporaine comme le design, les démarches conceptuelles et le décloisonnement des secteurs artistiques ont imprégné mon travail.  Etudiante, l'univers de Joseph Beuys m'interpelle par son utilisation des matières, en particulier le feutre, et sa retranscription scénique sous forme de happening, le tout m'inspire dans le début de ma démarche. La protection par l'enveloppement, le rapport du corps à l'espace et surtout le rapport du vêtement au corps, sont des thématiques émergentes que j'ai abordées durant mes études en stylisme-modélisme. Ultérieurement, durant mes études en arts plastiques, je traduis l'ensemble de ma démarche dans un mémoire intitulé "entre Art et Mode". Les secteurs sont décloisonnés et les thèmes tels que l'archi-sculpture, les contrastes de formes et du Noir & Blanc, le corps dans l'espace, sont abordés. Ce qui m'anime dans mon travail, est de retranscrire la pureté des formes exprimée en noir ou blanc, et développer l'adaptation du vêtement à l'espace, au corps, à l'esprit, par son aspect modulable, le tout renvoie au bien-être et le rapport à la matière qui, telle une seconde peau, se sculpte sur le corps.

Le logo et la marque TIMELESS by EYLLYE expliqué

TIMELESS exprime l'intemporalité, EYLLYE peut se lire dans les deux sens, de gauche à droite, et de droite à gauche. Le logo est un palindrome graphique, également appelé ambigramme. Cette lecture à double sens retranscrit l'aspect modulable de mes vêtements mais aussi renvoie aux mathématiques. La représentation graphique du logo fait échos à l'univers de ma marque : le noir et blanc, l'architecture, la géométrie, les lignes pures, le jeu de contrastes, d'opposé et d'équilibre, comme le yin-yang, et le rapport entre l'intérieur-extérieur, corps-esprit.

Essentiellement du noir et du blanc dans la collection

Le noir et le blanc est très évocateur ... C'est l'idée de contrastes, entre l'ombre et lumière, les opposés, le jeu entre l'être et le paraître, ce qu'on est et ce qu'on veut montrer, l'intérieur et l'extérieur. Le but est de trouver un équilibre et traduire ce qu'on est intérieurement à l'extérieur. Par le vêtement modulable, que la femme s'approprie, elle l'adapte à ses envies comme à ses besoins. Avoir un vêtement qui offre plusieurs déclinaisons, permet d'innover à chaque fois qu'on le porte. Il est pratique par son gain de place, idéal pour les voyages, et correspond à ce contexte où l'on est toujours en mouvement. Le noir et blanc sont aussi des couleurs intemporelles qui mettent la silhouette en valeur, ils s'associent facilement avec d’autres couleurs, et les coupes permettent de jouer sur les styles.

L’importance de la qualité des vêtements

Je considère que le vêtement doit être comme une seconde peau, agréable au toucher et confortable lorsqu’il est porté. Je privilégie la recherche du bien-être et du confort, c’est pourquoi le choix des matières qui est primordial. Le bien-être, le rapport au corps, sont des thèmes qui me sont chers, de là également mon intérêt pour les nouvelles technologies et l'innovation. Cela m’a amené à développer une gamme "anti-aging", où les bienfaits du vêtement permettent de recréer le collagène et ainsi de rajeunir la peau, une alternative douce aux techniques d'aujourd'hui. Ce qui m'intéresse, est de proposer un vêtement de qualité, fabriqué en France, dans de belles matières, et qui vit au-delà des saisons, c'est un vêtement qui vous accompagne. On s’approprie le vêtement et l'on fait jouer sa créativité pour l’adapter à sa personnalité.

L’inspiration

L'architecture contemporaine est pour moi une source d'inspiration, et cela se traduit par la ligne épure de mes vêtements. J'affectionne le travail de Franck LLoyd Wright pour sa vision minimaliste et son rapport à la nature et à l'environnement, avec sa célèbre maison sur la cascade; Zaha Hadid pour son style épuré en courbe et ses formes organiques; Santiago Calatrava et ses monuments modulables; Le Corbusier également pour son approche mathématique avec le "modulor" et ses proportions, adaptés dans l'espace et retranscrit géométriquement.

Du côté des designers, Yohji Yamamoto pour son travail de la forme et du noir;  Cristóbal Balenciaga, initialement architecte, il sculptait le vêtement sur le corps et travaillait la ligne pure. Alexander Mc Queen et Victor & Rolf qui décloisonnent l'art et la mode, et offrent un monde à la fois conceptuel et artistique. La vague de créateurs belges, tels que Jean-Paul Knott, Martin Margiela, Iris Van Herpen, etc., m'interpelle dans leur interprétation du vêtement.